Artist and promoter of an activity which should have grown up with the action and itsstimulus, the number of players and actions.
Member of the Worldwide Pinhole Photography work of integrating the Day”Coordinating Team, ” Gregg Kemp was the first to give any attention to the authorof this side. Early on following his work with him in these wanderings I came acrossthe virtual world and work with him changed. What I am honored. To have acceptedthe invitation to attend this “ÓBIDOSpinholando” gives me great pleasure to be my guest and thus becomes a stimulus for further action.
His work can be viewed at:
CONVOCATORIA 2011
MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA LOMOGRÁFICA Y ESTENOPEICA: CUERPO, VIDA, MUERTE.
(Texto Original que me foi dirigido e que passo a divulgar)
Con el objetivo de promover la fotografía realizada con cámaras lomográficas, estenopeicas o análogas desechables y explorar así sus cualidades espontáneas, efectos originales y libertad de creación, el Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro, convoca a la recepción de obra para conformar una muestra internacional e itinerante.
Bases:
I. Podrán participar todos los fotógrafos y artistas de cualquier país y edad.
II. CUERPO, VIDA, MUERTE: La obra debe partir de alguno de estos temas o de sus interrelaciones, abordándose desde cualquier enfoque artístico, filosófico o poético.
III. Los interesados deberán enviar a muestralomoestenopeica@gmail.com un mínimo de 2 y un máximo de 6 fotografías digitalizadas para el proceso de selección correctamente identificadas (incluyendo el nombre del autor en cada archivo). El formato de recepción puede ser blanco y negro o color, a 72 dpi, en jpg, en un tamaño de 800 pixeles por el lado mayor.
IV. Todas las fotografías deberán haber sido realizadas en el trayecto de los últimos cinco años. Se considerarán aquellas aún hayan sido exhibidas, más no si forman parte de alguna colección privada. Deberán ser propiedad intelectual del participante.
V. De la obra recibida se realizará una selección de 50 hasta 100 fotografías, mismas que serán solicitadas posteriormente en archivo digital en una resolución de 300 dpi, en tamaño aproximado de 20 pulgadas por el lado mayor, formato jpg. Por la índole y objetivo de esta convocatoria se recomienda a los participantes no alterar o manipular de forma drástica las imágenes al momento de digitalizarlas para concentrar los resultados lo más próximo a el original, sin embargo, se deja a su consideración algún retoque mínimo a fin de optimizar la impresión física a exhibir.
VI. Los organizadores se harán responsables de la impresión, montaje y traslado de la obra seleccionada, a la búsqueda de espacios para su exhibición en México así como en algunos puntos del extranjero. Se compromete a la cobertura de prensa en cada lugar y a la difusión de material gráfico indispensable. Además realizará una página web como forma de exhibición electrónica permanente en dónde se incluirán todas las obras seleccionadas y material de constancia de cada exhibición. Se editará también un libro arte-objeto con edición limitada a distribuirse únicamente a los seleccionados como forma de registro y complemento creativo (importante: el costo de elaboración correrá a cargo de los organizadores, el costo de envío a cargo de cada participante).
VII. Se enviará a cada autor seleccionado material de registro, constancias de prensa y participación de cada exposición vía correo electrónico. No existirá ningún premio ni remuneración económica.
VIII. La recepción de obra se realizará del 1 de marzo al 30 de abril de 2011. Todo correo será confirmado en las próximas 48 horas de su recepción.
IX. Se informará del resultado de selección el 15 de mayo de 2011. Las exposiciones iniciarán en junio en el estado de Nuevo León, México. Cada participante será notificado del itinerario llegadas las fechas de cada exposición mismas que podrán tener una duración mínima de un día y máxima de un mes, según el espacio.
X. Ninguna fotografía será devuelta impresa, cada participante acepta su uso y exhibición por el transcurso de 1 año a partir de la fecha de cierre de esta convocatoria, así como a su publicación web e impresa para medios de difusión y registro.
Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro están conformados por artistas sin fines de lucro, unidos exclusivamente para la difusión y presentación de obra artística, promover así, sensibilidades hacia estéticas diferentes y retroalimentación artística. Su proyecto anterior 2010:Somos/Soy, Muestra Internacional de Retrato 20×16 está disponible en www.somosysoyfotografia.com donde pueden visualizarse sus resultados y exposiciones en México, España y Portugal, próximamente también en Argentina y otros destinos a confirmar.
Monterrey, N.L. México.
A 1 de marzo de 2011.
Projecto de Fotografia Estenopeica a desenvolver em parceria com “Casal da Eira Branca”, o “Casal da Eira Branca” é alojamento localizado na aldeia rural de Infantes, próxima das Caldas da Rainha.
http://pinholeiro.blogspot.com/2011/02/magia-da-luz-projecto-fotografia.html
Um trabalho desenvolvido já com algum tempo, em torno da Fotografia Estenopeica, por Mara Gonçalves no âmbito do “Atelier de Jornalismo” no curso de Ciências da Comunicação na Universidade Nova de Lisboa.
Fotografar com uma lata de sardinhas
Têm um gosto especial por câmaras fotográficas artesanais que, muitas vezes, eles próprios constroem, resultando em máquinas de toda a espécie. Se um dia vir uma pessoa com uma lata de sardinhas apontada a um monumento, não se assuste. É uma pinhole.
Pode ser conhecida por dois nomes: fotografia estenopeica – do grego stenopo, pequeno furo ou, mais vulgarmente, pinhole – do inglês pin-hole, “buraco de alfinete”. A sua origem, tal como de toda a fotografia, vem da câmara escura, invenção no campo da óptica, que consiste na ideia de que se tivermos uma caixa com completa ausência de luz no seu interior e lhe fizermos um pequeno furo, será possível ter a realidade exterior projectada no interior da caixa.
A fotografia estenopeica é assim a que se aproxima mais deste conceito, pois só acrescenta a colocação de um papel ou filme fotográfico no seu interior. “Na minha opinião deve ser utilizada como um dos recursos para se entender a fotografia, o seu nascimento e percurso”, explica José Reis, designer gráfico. “Ao ler os princípios da câmara escura reparei que esta seria a forma mais natural de obter imagens”, refere Pedro Horta, oficial da Força Aérea.
Sendo esta a base de todas as outras formas de fotografia, é também a mais simples. “Li um artigo sobre o tema e nesse mesmo dia procurei planos de construção, furei uma lata de feijões e tirei uma fotografia”, conta Pedro Horta. José Reis tinha cerca de quinze anos quando foi a uma exposição de fotografia pinhole de Regina Alvarez. Quando chegou a casa construiu uma igual à que ela apresentava: “Fui à despensa e encontrei uma lata de chá. Esvaziei-a à socapa da minha mãe e construí a minha primeira câmara”, revela.
O material é fácil de arranjar e barato, na maioria das vezes “lixo” reutilizado e passível de ser reciclado. Assim nascem câmaras fotográficas do que antes eram latas de sardinhas ou de rebuçados, caixas de fósforos e de sapatos. Mas também podem ser mais sofisticadas, construídas com madeira, contraplacado ou plástico, ou mesmo máquinas convencionais adaptadas. O importante é que o tamanho do furo seja proporcional à distância focal (espaço entre furo e lado da caixa onde imagem é projectada), para se conseguir obter uma fotografia nítida e focada. No limite, existem tabelas de cálculo para um resultado preciso.
Assim, o problema não parece estar tanto em construir as câmaras, mas sim em sair com elas à rua. “Sou uma pessoa recatada e torna-se difícil sair com uma lata de sardinhas e começar a fotografar. Em Évora fui chamado de louco em plena Praça do Giraldo”, conta Pedro Horta. José Reis teve uma experiência semelhante: “Lembro-me da vergonha que passei quando fui tirar uma fotografia junto à ponte D. Luís, no Porto. A cara de espanto e de desconfiança das pessoas ao verem-me apontar uma caixa de madeira em cima de um tripé”.
O limite é a imaginação
António Leal, fotógrafo e professor no Instituto Português de Fotografia, destaca na fotografia estenopeica a possibilidade de se decidir o formato das imagens, “sem a sujeição à «ditadura do formato»”, explica. “Ela abre as portas a toda a exposição das nossas opções e decisões. É mais nossa”. É caracterizada também pela sua simplicidade, imprevisibilidade dos resultados e potencialidades estéticas. Sem um visor por onde se “espreitar” e com a possibilidade de se fazer distorções e efeitos, o resultado é sempre uma surpresa. “É a magia da fotografia estenopeica”, revela Pedro Horta.
O único limite da fotografia pinhole parece ser mesmo o uso da imaginação. Esta está presente na construção das próprias câmaras, pois podem ir da mais insignificante caixa até mesmo a um quarto ou carrinha. “Construí uma câmara escura utilizando o meu quarto”, conta José Reis. Basta ter uns plásticos pretos opacos e calafetar muito bem portas e janelas, para que o quarto fique absolutamente sem luz. “No meio da janela fiz um buraquinho no plástico com o diâmetro de uma moeda de 10 ou 20 cêntimos. Depois a imagem da rua forma-se na parede oposta à janela”.
A possibilidade de escolha dos temas fotografados também é infinita. Como nas câmaras convencionais, com uma pinhole tudo pode ser fotografado. Apenas é preciso ter paciência para o tempo que demoram as exposições, que pode ir de poucos segundos até mais de uma hora, e adequá-lo à quantidade de luz do local e ao tamanho da câmara. Mas também se pode recorrer à imaginação na criação de efeitos. Um papel curvado origina distorções e a criação de mais do que um furo na câmara dá lugar a imagens sobrepostas e duplicadas, por exemplo.
O fundamental é praticar. Fazer muitas experiências, com materiais, tempos de exposição, enquadramentos, efeitos estéticos. Este tipo de arte é, sobretudo, experimental, e para melhores resultados apela mesmo à anotação desses elementos técnicos e comparação dos mesmos e das fotografias obtidas. “As opções de trabalho que proporciona são tão variadas que destacaria o que, para mim, resume o processo fotográfico em si: aprender”, refere António Leal.
Sensibilizar os mais novos para o tema da fotografia
Para os praticantes de fotografia pinhole é importante divulgar a actividade junto dos mais novos. “Uma das suas potencialidades é sensibilizar as camadas jovens para o tema da fotografia”, diz José Reis. No Instituto Português de Fotografia surgiu uma actividade extra-escolar ligada à fotografia estenopeica: o clube “Buraco de Agulha”, por iniciativa de António Leal. “Realizamos, já ao longo de vários anos, encontros, oficinas, exposições”, explica. Pedro Horta procura promover acções de dinamização cultural e social junto de escolas e associações. “Percebi que esta técnica era utilizada instrumentalmente como forma de intervenção social”, conta.
Por outro lado, também é comum a utilização das potencialidades da Internet para a divulgação deste tipo de arte fotográfica. António Leal, dada sua ligação profissional com a fotografia, mantém dois sites dedicados à pinhole, e outros que tratam a fotografia de modo mais geral. José Reis utiliza o seu blogue essencialmente para expor o seu trabalho. Já o de Pedro Horta “é um blogue com meia dúzia de visitas diárias”, confessa. “Faço-o essencialmente para mim. Contar aos outros o que fazemos, torna-nos mais exigentes para connosco próprios”.
“Apenas com aquilo que somos, com aquilo que temos, podemos ser tudo aquilo que quisermos.”, Pedro Horta
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António Leal
http://pinhole.no.sapo.pt/qsomos.html
http://pinholeiro.blogspot.com/
José Reis
http://pinhole-gimez.blogspot.com/
Pedro Horta
http://fotodecartao.blogspot.com/
Mara Gonçalves – Atelier de Jornalismo – Ciências da Comunicação – Universidade Nova de Lisboa
Antecipando esse dia terá início no Centro de Design de Interiores/CDI – Óbidos um conjunto de acções designadas de “ÓBIDOSpinholando”. Um conjunto de criadores de de diferentes países vai mostrar o seu trabalho.
Duas/n’Uma – oportunidade de aproximação ao Laboratório a Preto e Branco a par da Introdução à Fotografia Estenopeica (vulgo fotografia pinhole)
Duas manhãs ou tardes – das 10.13 ou das 15.18 – 11 e 18 de Setembro
Um agradável percurso pelo entendimento de princípios elementares da Fotografia.
Conhecimentos base do tratamento de Película e Papel do Processo Químico a Preto e Branco
Adaptação e construção de câmaras estenopeicas
Recolha e tratamento de fotografias estenopeicas
Todo o material será fornecido
Custo – 50€
A inscrição só é validada com o pagamento integral do seu custo, feito antecipadamente
Data limite de inscrição 8 de Setembro de 2010
Local da iniciativa – Casa do Talefe – Arelho – Óbidos
O autor, responsável por este espaço mostra algum do seu trabalho. É na Imagerie/Casa de Imagens, na Rua das Francesinha 21A em Lisboa. Vai abrir dia 17 às 17 horas. Como o título sugere, um percurso de leitura a que a Luz se presta quando a olhamos. Trabalhos vários resultado de uma busca constante em torno de diferentes propostas espaciais e temáticas, sustentadas na leitura da Luz.
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Lagos através do buraco da agulha é a primeira exposição de fotografia estenopeica de grandes dimensões realizada em Portugal que apresentará no CCL originais com dimensões que atingem os 3,58 m de largura, diversas câmaras pinhole e uma câmara fotográfica gigante e visitável que demonstra o processo de formação da imagem fotográfica.
Este evento é o resultado do trabalho realizado em Lagos pelo LAC – Laboratório de Actividades Criativas, de Lagos e peloNúcleo de Fotografia do Instituto Politécnico de Portalegre, com coordenação de Jorge Pereira e Rui Cambraia. Este processo foi iniciado em 2007 através de oficinas abertas e no âmbito dessas iniciativas didáctico-pedagógicas, e como forma de sensibilizar novos públicos, produziram-se câmaras fotográficas cada vez maiores, onde foi possível realizar diversas experiências, de onde resultaram os exemplares em exposição.
São apresentadas na exposição sete fotografias panorâmicas de locais emblemáticos da cidade de Lagos, e seus arredores, que pelas suas grandes dimensões e contrastes marcados, incrementam dramaticamente a vertente expressiva, reinventado a nossa própria relação com os lugares representados, o que lhes aufere, além do valor documental, um sentido de objecto artístico." – Da informação de divulgação
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